PARK EUN YOUNG
박 은 영
(b.1980)

박은영 작가는 본인을 색을 기록하고 수집하는 회화작가라고 지칭한다. 작가의 작업에 대한 태도는 작품 제목으로 고스란히 드러난다. 그녀의 작업 방식은 매우 흥미롭다.

작가는 어떤 경험에서 나타난 감정들과 감성들을 사색을 통해 색으로 환원시키면서 색들을 차곡차곡 쌓아가는 과정을 반복한다. 맨 마지막에 완성된 색 화면이 나타나면 작품과의 교류를 통해 색과 연결되는 동사 단어로 명명하면서 비로소 작업이 완성된다.

박은영의 작업 세계에서 가장 큰 매력 중 하나는 연계성이다. 하나를 두고도 충분히 흡입력이 있지만 작품과 작품, 전시와 전시가 연결된 흐름을 이해할 때 그 가치는 더욱 빛난다. 이 과정 속에 수많은 자극을 받고 상상력을 발휘하게 되며 이 과정의 끝은 관람객의 경험까지 환기되며 또 다른 세계로 확장된다.

박은영은 무의식과 의식이 공존하는 작업의 모습으로 기호(단어)와 물질 사이에 있을 조형적 언어를 탐구한다. 마치 여러 개의 단어들이 모여 한 문장이 구성되듯이 각각의 작품들은 작품과 작품사이에 의미와 서사가 부여돼 추상회화로서 하나의 구성을 이루며 관람객들이 여러 시각으로 볼 수 있는 지표를 던진다.

Eunyoung Park refers to herself as a painter who records and collects colors. The artist’s attitude toward her works is clearly revealed in the titles of her works. Her working style is quite interesting. The artist repeats the process of transforming emotions and sensibilities that appear in certain experiences into colors through contemplation and accumulating them one by one. When the completed color screen appears at the end, the work is finalized by naming it with a verb which is connected to the color through the interaction with the work.

One of the biggest charms of Eunyoung Park's world of work is connectivity. Her work is powerful enough to be enjoyed alone, but her works’ values shine even more once you understand the flow between her works and between her exhibitions. The audience is stimulated countlessly and exercises imagination during this process. At the end of this process, the audience’s experience is evoked and expanded into another world.

Eunyoung Park explores the formative language between symbols (words) and materials in the form of work where unconsciousness and consciousness coexist. Just as several words come together to form a sentence, each work is given a meaning and narrative between her works, forming a single structure as an abstract painting and providing indicators that allow the audience to view from various perspectives.